Grandmaster Flash è quel dj cinquantenne che ha ideato robette tipo lo scratch e il mix. Da persona intelligente e innovatrice, è aperto alle novità e non le teme. Non come certi vecchi bacucchi (anche anagraficamente giovani) che rimpiangono il fonografo e che hanno paura che il computer li mangi (quando sento dire a qualcuno in modo compiaciuto di non sapere nemmeno usare le email, lo attaccherei al muro).

Non mi ha stupito quindi leggere queste sue parole sul primo numero dell’edizione italiana di Wired:

Gli artisti che distribuiscono i loro album online gratuitamente hanno capito una cosa: un disco, oggi, è come uno di quei flyer pubblicitari che trovi sul parabrezza della macchina dopo un concerto. È una forma di promozione, un mezzo e non un fine. Tecnicamente, se grazie al digitale i costi di distribuzione scendono a zero, i soldi arriveranno dai concerti, dal merchandise e dai contratti di liceza del nome e dell’immagine.

Non ho nulla contro i music games per console. Li adoro. Hanno democratizzato l’accesso alla musica e avvicinano generazioni lontane, sia in termini di consumo che di produzione. Paradossalmente hanno anche ridato fiato all’industria discografica. Le sessioni di Guitar Hero con mio figlio sono uno dei momenti migliori della mia giornata.

iTunes, Zune, Rhapsody e, più in generale, il peer-to-peer hanno reso facile quello che per noi dj, 20 anni fa, era un incubo: trovare il brano che volevamo. Questa semplicità di accesso, per me, è un bene. Non a caso una delle scene più interessanti degli ultimi anni è quella mash-up, che presenta tante affinità con l’idea hip hop della musica come collage. Le nuove tecnologie rendono possibili nuove espressioni, ma ci vuole sempre qualcuno capace di cogliere la portata dell’innovazione e, soprattutto, di reinventare i materiali disponibili in modi che gli autori originali non avrebbero mai potuto immaginare.

Certi nostri vecchi bacucchi giovani dovrebbero prendere nota.